Johnny Cash (1932-2003), einflussreicher Country-Sänger, Songschreiber und Schauspieler, war bekannt für seine kritischen und unkonventionellen Texte. Er erreichte mit 13 Singles Platz eins der amerikanischen Country-Charts, hatte aber keine Berührungsängste, was das Genre anging. Sein musikalisches Spektrum reicht von Country, Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop bis hin zum Alternative Country. Er schrieb etwa 500 Songs, verkaufte mehr als 90 Millionen Tonträger und wurde mit 13 Grammy Awards ausgezeichnet. Für Bob Dylan war er „der Polarstern“. Allzu gradlinig hat Johnny Cash nie gelebt, aber wie kein anderer wurde er zur Stimme Amerikas. In die Country Hall of Fame wurde er ebenso aufgenommen wie in die Rock’n’Roll Hall of Fame. „Wenn Amerika als Nation sprechen könnte“, so schrieb das britische Magazin „Time Out“, „sie würde sich anhören wie Johnny Cash“. Mit vielen Liedern, sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch gesungen, aber auch mit Geschichten zu ihrer Entstehung und den historischen Hintergründen nähert sich Klaus Grabenhorst diesem Jahrhundertsänger an. Mit dabei Hits wie „Fosom Prison Blues“, „Ring of Fire“ und „Der Mann in Schwarz“.

„La vie en rose“ ist ein verführerischer Abend über eine außergewöhnliche Stadt, ein wunderbares Gefühl und eine ganz spezielle Musik. Die Stadt heißt Paris, das Gefühl ist die Liebe, und die Musik, die beides in eindrucksvoller Weise verbindet, beschrieb wohl kaum jemand treffender, als der französische Schauspieler Gerard Depardieu in einem Interview zu seinem Film „Chanson d’Amour“: „Populäre Chansons sind wie konservierte Gefühle in einem musikalischen Marmeladenglas. Sie können unsere Erinnerungen, eine Stimmung, eine Atmosphäre auf eine ganz direkte Weise hervorrufen.“ Sabine Paas und Ralf Gscheidle verführen ihre Zuhörer mit kleinen Geschichten und großen Chansons von Edith Piaf bis Jaques Brel, von Juliette Greco bis Gilbert Bécaud zum französischen Lebensgefühl; und wenn der ein oder andere am Ende dieses Abends ein leises „Je t’aime“ haucht, dann ist diese Verführung gelungen!

Zwei Krimi-Profis lassen es krachen – musikalisch und kabarettistisch: Viele Morde an einem Abend voller Spannung und Witz. Kriszti Kiss und Tankred Schleinschock zeigen in ihrem neuen Programm, dass das kein Widerspruch sein muss. Da tritt die smarte Geschäftsfrau auf und gibt ihren Kunden mörderische Ratschläge. Die beste Freundin mordet gnadenlos unter fremdem Namen und hat auch noch Spaß dran. Bei der Probe eines klassischen Theaterstücks wird aus Leidenschaft getötet. Auf offener Bühne geschieht dies Frau Birnbaum wegen ihres schlechten Gesangs. Früher konnte man in solchen Fällen stets noch einen Gärtner für alles verantwortlich machen. Heute erledigt das die KI, die allerdings auch beim Morden mal außer Kontrolle gerät. Dass unter diesen Umständen noch jemand mit einem Krimi ins Bett geht, ist kaum zu glauben, aber böse Menschen singen ja bekanntlich keine Lieder… Für alle Taten büßen Kriszti Kiss und Tankred Schleinschock. Sie müssen mit ihren Geschichten vor Publikum bestehen. Das geht nur mit Humor. Lachen erlaubt!

„Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“. Diese berühmte Liedzeile singt die verführerische Marlene Dietrich in dem Film „Der blaue Engel“. Es gibt aber noch zahlreiche weitere Lieder, die der vielschichtige Komponist und Texter Friedrich Hollaender für die große Diva schrieb. Um ihn und um sein umfangreiches Werk geht es an diesem Konzertabend. Friedrich Hollaender war Kabarettist, Arrangeur, Pianist, Regisseur, Dirigent und Schriftsteller. Schon in den zwanziger Jahren wurde Hollaender eine feste Größe in der Berliner Kulturszene. Er schrieb Revuen und eröffnete seine eigene Bühne, das Tingel-Tangel-Theater. Seine große Durchsetzungskraft half ihm, das amerikanische Exil zu überstehen und in Hollywood künstlerische Anerkennung zu finden. Für 175 Filme schrieb er die Musik. 1955 zog es Hollaender in seine alte Heimat München. Dort stürzte er sich auf seine große Liebe: das Kabarett. Ort der Wiedergeburt war das berühmte Kabarett „Die kleine Freiheit“ in München. Und es wurde zum Schauplatz eines großen Comebacks. Das Konzert bietet die Möglichkeit, die bekannten und weniger bekannten Chansons dieses Multitalentes zum Klingen zu bringen. Zwischen den Liedern glänzen köstliche Anekdoten und humorvolle Textpassagen aus der Biografie dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Wie viele Walzerkönige gibt es? Wurde der Donauwalzer zuerst gesungen oder getanzt? Wussten Sie, dass der Wiener Walzer ausgerechnet durch einen Spanier gesellschaftsfähig wurde und wenige Jahre später am Zarenhof verboten war? Dass ihn die Obrigkeit um 1800 als subversiv betrachtete, während ihn die national gesinnten Deutschen späterer Zeiten zum schützenswerten Kulturgut erhoben? Es gibt viel zu erzählen über den Walzer – Historisches und Anekdotisches. Vor allem aber zeigt das Musikprogramm dieses Abends die Vielseitigkeit der Walzer-Musik. Martin Brödemann und Thomas Eicher entwerfen in diesem Erzählkonzert ein musikalisches Walzer-Panorama mit vielen kulturgeschichtlichen Facetten zwischen dem 18. und dem 21. Jahrhundert, zwischen New York, London, Wien, Paris und St. Petersburg, zwischen ernster und Unterhaltungsmusik, zwischen Tanz- und Konzertwalzern von Schubert, Brahms, Chopin, Puccini, Schostakowitsch, Stolz, Strauss, Lehár u.v.a. – mit Bravourstücken und bekannten Melodien unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen.

Manchmal, wenn man das Radio anstellt, ist diese Stimme wieder da: dunkel, rauchig, unverwechselbar mit ihren unsterblichen Titeln „Zigeunerjunge“, „Sehnsucht“ und „Mein Freund, der Baum“. Das waren die großen Hits, mit denen Alexandra (geb. 1942 in Heydekrug (Ostpreußen) als Doris Treitz) Mitte der 1960er Jahre Furore machte. Aus der deutschen Schlagersängerin wurde schnell ein international gefeierter Star mit guten Kontakten zu französischsprachigen Chansonniers wie Salvatore Adamo, Gilbert Bécaud und Yves Montand oder dem brasilianischen Musiker und Sänger Antônio Carlos Jobim. Ihr früher Unfalltod 1969 führte zu Enthüllungen ihres Biographen Marc Boettcher, der aus Stasiunterlagen erfahren haben wollte, dass Pierre Lafaire, der Geliebte Alexandras, als US-amerikanischer Geheimagent tätig war. Jet-Set, Glamour, Kalter Krieg und Geheimdienste – das sind die Stoffe, aus denen sich die Legende um Alexandra speist. Tirzah Haase hat also viel zu erzählen, wenn sie – gemeinsam mit der Pianistin Armine Ghuloyan – mit Liedern und Texten den Spuren der großen Sängerin nachgeht.

Steigen Sie ein in die Geisterbahn, die mit schallendem Lachen durch unheimliche Filmwelten voller gruseliger Geschöpfe fährt. Aber keine Angst! Es ist ja bald Halloween, und die Geister werden wieder verscheucht. Auch gibt es wohl mehr Süßes als Saures; denn das ganze Genre wird ordentlich in die Mangel genommen. Und dabei erfahren wir viel Neues über Dracula und Frankenstein, auch über die Mumie, den Werwolf und andere Grusel-Gestalten der Filmgeschichte. Und für die, die es unheimlicher wollen: Roger hat sich angemeldet! Roger, der Angstmacher! Wer das ist, enthüllt diese kunterbunt-schreckliche Sketchrevue, die eines ganz sicher ist: Gruselig komisch!

Gregor ist Schauspieler. Er liebt seine Arbeit und versenkt sich tief in die Rollen, die er zu spielen hat. Als er die "Metamorphosen" des Ovid kennenlernt, beginnt sich sein Leben um Verwandlungsgeschichten zu drehen, die ihn schließlich obsessiv seiner Familie und seinem Beruf entfremden und ihn buchstäblich hineinziehen in Imagination, Mythologie und Literatur. Das Erzählkonzert schildert diesen Prozess als Tragikomödie. Überraschende Wendungen, komische Dialoge und die vielen – auch ironischen – Anspielungen auf antike Stoffe sorgen für hintergründigen Humor. Angeregt wurde das Erzählkonzert durch die jüngste CD Martin Brödemanns mit dem Titel "Metamorphosen". Ihre Kompositionen, die gleichermaßen Leichtigkeit und Virtuosität vermitteln, interpretieren Tonalität auf neue Weise, indem sie vertraute Elemente mit Innovativem verbinden. Sie sind geprägt von einer ständigen Modifizierung der Metren, abstrakt anmutenden Taktwechseln, Akzentverschiebungen und Polyrhythmik. Im Zusammenspiel mit dem Text regen sie eine Vielzahl innerer Bilder an und erzeugen eine dynamisch-beschwingte Atmosphäre.

Leonard Cohen (1934-2016) war vieles: Jude und Buddhist, Musiker und Schriftsteller, introvertierter Frauenschwarm und intellektueller Poet. Er schrieb und sang über Freiheit und Liebe, Tod und Religion. Und er schuf Songs, die man eigentlich zum Weltkulturerbe erklären müsste: „Bird on a Wire“, „Suzanne“, „Hallelujah“. Lutz Debus und Holger Jenrich bewegen sich musizierend und erzählend durch das Leben des kanadischen Sängers und Dichters. So entsteht ein ebenso bewegendes wie informatives Porträt von Leonard Cohen aus Liedern und Geschichten. „Hallelujah & Schalom, ein Konzertabend, der schon in der Pause zu angeregten Gesprächen und Diskussionen unter den Besucherinnen und Besuchern einlud und noch lange nachklingen wird“ (IKZ, Iserlohn).

Steigen Sie ein in die Geisterbahn, die mit schallendem Lachen durch unheimliche Filmwelten voller gruseliger Geschöpfe fährt. Aber keine Angst! Es ist ja bald Halloween, und die Geister werden wieder verscheucht. Auch gibt es wohl mehr Süßes als Saures; denn das ganze Genre wird ordentlich in die Mangel genommen. Und dabei erfahren wir viel Neues über Dracula und Frankenstein, auch über die Mumie, den Werwolf und andere Grusel-Gestalten der Filmgeschichte. Und für die, die es unheimlicher wollen: Roger hat sich angemeldet! Roger, der Angstmacher! Wer das ist, enthüllt diese kunterbunt-schreckliche Sketchrevue, die eines ganz sicher ist: Gruselig komisch!