Repertoire

Der Maurersohn Georges Brassens (1921-1981) gehört zu den Größten des französischen Chansons. Wie kein anderer verstand er es, kleine Alltäglichkeiten in sinnlicher Weise zu besingen. Seine lyrischen Miniaturen erreichten eine solche Dichte an Poesie, dass er in den 50er und 60er Jahren als der Chansonnier schlechthin galt. Brassens war ein genauer Beobachter und wacher Gegner jeglicher Konvention.E vertrat stets die Position des kleinen Mannes, besang den „anständigen Kerl“, der allein seinem Gewissen gehorcht und dadurch Sand in das Getriebe der Gesellschaft streut. 1968 lehnte Brassens die Mitgliedschaft in der Académie française mit der Begründung ab, als Sterblicher wolle er nicht unsterblich sein. Der Umstand, dass es in Deutschland viele halbleere, in Frankreich jedoch nur halbvolle Weingläser gibt, dokumentiert eine Misere: Ist es überhaupt möglich, den Altmeister Brassens in deutscher Sprache nachzuempfinden? Kann der Zauber, die Leichtigkeit, das frankophile Lebensgefühl, der ‚Duft‘ dieser zärtlich-derben, anarchisch-philosophischen Chanson-Poesie von der sperrigen deutschen Sprache eingefangen werden? Der in Düsseldorf lebende Sänger, Gitarrist und Schauspieler Klaus Grabenhorst hat dieses Kunststück vollbracht und Brassens Gossenjargon und Bildungssprache, den lakonischen Witz, die pralle Sinnlichkeit und die erotisch-pikanten Details der Vorlagen grandios ins Deutsche übertragen. Klaus Grabenhorst würzt sein Programm mit Geschichten und Anekdoten, „er singt, parliert, flüstert und raunt“ (Süddeutsche Zeitung) und vermittelt im Nu die Atmosphäre regennasser Straßen am Montmartre und heißer Sommersonne in der Provence.

Johnny Cash (1932-2003), einflussreicher Country-Sänger, Songschreiber und Schauspieler, war bekannt für seine kritischen und unkonventionellen Texte. Er erreichte mit 13 Singles Platz eins der amerikanischen Country-Charts, hatte aber keine Berührungsängste, was das Genre anging. Sein musikalisches Spektrum reicht von Country, Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop bis hin zum Alternative Country. Er schrieb etwa 500 Songs, verkaufte mehr als 90 Millionen Tonträger und wurde mit 13 Grammy Awards ausgezeichnet. Für Bob Dylan war er „der Polarstern“. Allzu gradlinig hat Johnny Cash nie gelebt, aber wie kein anderer wurde er zur Stimme Amerikas. In die Country Hall of Fame wurde er ebenso aufgenommen wie in die Rock’n’Roll Hall of Fame. „Wenn Amerika als Nation sprechen könnte“, so schrieb das britische Magazin „Time Out“, „sie würde sich anhören wie Johnny Cash“. Mit vielen Liedern, sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch gesungen, aber auch mit Geschichten zu ihrer Entstehung und den historischen Hintergründen nähert sich Klaus Grabenhorst diesem Jahrhundertsänger an. Mit dabei Hits wie „Fosom Prison Blues“, „Ring of Fire“ und „Der Mann in Schwarz“.

„Alles im Leben geht natürlich zu. Nur meine Hose geht natürlich nicht zu.“ Kaum einer verstand sich so auf das selbstironische Spiel mit der deutschen Sprache wie Heinz Erhardt. Das Komikeridol der Wirtschaftswunderzeit war nie verletzend. Sein Humor blieb immer menschenfreundlich, und wenn er mal schwarze Töne anschlug, geschah das mit einem Augenzwinkern. Stefan Keim bringt den 1979 verstorbenen Erhardt zurück ins Bühnenleben. In „Ritter, Reime und Romanzen“ sind die berühmten Klassikerparodien wie Goethes „König Erl“ oder Schillers „Apfelschuss“ ebenso zu hören wie lockere, wortwitzige Plaudereien. Sogar eine ganze Oper, Heinz Erhardts Version der „Carmen“, bleibt dem Publikum nicht vorenthalten. Keim verwandelt sich stimmlich und optisch in Heinz Erhardt und singt auch einige der bekanntesten Chansons wie „Fräulein Mabel“ und „Linkes Auge blau“. Der Abend soll nicht nur den Menschen und Komiker Heinz Erhardt auferstehen lassen, sondern seine spezielle Sprachakrobatik fortführen, die Kunst des Kalauers für unsere heutige Zeit weiterdenken. Schließlich war Heinz Erhardt – mit heutigen Worten beschrieben – der erste deutsche Standup-Comedian. "Stefan Keim riskierte, stets mit einem charmanten Lächeln, auch eine dicke Lippe. Mit seiner frechen, beinahe spitzbübischen Art sorgte er für Lachtränen im Publikum. Eines steht fest: Der verstorbene Komiker wäre von Keims Melange-Abend begeistert gewesen" (Westfalenpost, Hohenlimburg).

Wien – vor hundert Jahren: Ein Herr in den besten Jahren sitzt in seinem Stammlokal, dem Café Imperial am Kärntner Ring. Er hat eine Schwäche für Kuchen und Torten, neuerdings auch für eine Sängerin aus dem Opern-Ensemble, mit der er sich heute zum Kaffee verabredet hat. Doch die Dame lässt auf sich warten. Er ist ein berühmter Komponist. Alles wird ihm zur Melodie. So hört er Dinge, die andere noch nicht einmal sehen können. Während er sich seinem Rendezvous entgegensehnt, geht ihm sein neuestes Projekt durch den Kopf; denn er arbeitet an einem Ballett. Gedankenverloren sieht er aus dem Fenster, und in seiner Phantasie beginnen Zucker und Kuchen, Schokolade und Pralinen zu tanzen… „Schlagobers“ ist ein Ballett von Richard Strauss, entstanden nach dem 1. Weltkrieg, während seiner Zeit am Wiener Operntheater. Inspiriert durch das Libretto und seine Figuren, entwirft Thomas Eicher in seiner Erzählung eine Kaffeehaus-Szenerie, in der Alltagsgegenstände und Süßigkeiten ebenso lebendig werden wie die Kulturgeschichte. Martin Brödemann entfaltet dazu am Klavier die Klangwelten der Tänze und Träumereien des Komponisten. "Eicher und Brödemann hamonierten pefekt und nahmen das Publikum mit auf eine köstliche Reise zwischen Musik und Fantasie. Ein Hochgenuss - und allererste Sahne!" (Iserlohner Kreisanzeiger).

Wieder ist ein Jahr vergangen - noch schneller als das letzte… Und weil nach Weihnachten bekanntlich vor Weihnachten ist, steht Weihnachten schon wieder vor der Tür: „Hast du die Krippe schon aufgebaut? Warum riecht es hier so verbrannt? Klingeln da schon die Gäste? Und ich bin noch nicht mal umgezogen!“ Kommt Ihnen das bekannt vor? Und möchten Sie gerne mal herzlich über all den Wahnsinn der meist wenig besinnlichen Weihnachtszeit lachen? Dann gönnen Sie sich diese Auszeit und lassen Sie stellvertretend die Schauspieler Sabine Paas und Martin Bross den kompletten Weihnachtsstress auf der Bühne durchleben. Hören Sie von Nöten beim Tannenbaumkauf, Ohrenschmerzen beim Flötenkonzert, Eintagsfliegen an Heilig Abend oder von den Tücken der Verkehrskontrollen am Ersten Weihnachtstag. Erfreuen Sie sich an satirischen Geschichten, Liedern und Gedichten zur Adventszeit!

Manchmal, wenn man das Radio anstellt, ist diese Stimme wieder da: dunkel, rauchig, unverwechselbar mit ihren unsterblichen Titeln „Zigeunerjunge“, „Sehnsucht“ und „Mein Freund, der Baum“. Das waren die großen Hits, mit denen Alexandra (geb. 1942 in Heydekrug, Ostpreußen als Doris Treitz) Mitte der 1960er Jahre Furore machte. Aus der deutschen Schlagersängerin wurde schnell ein international gefeierter Star mit guten Kontakten zu französischsprachigen Chansonniers wie Salvatore Adamo, Gilbert Bécaud und Yves Montand oder dem brasilianischen Musiker und Sänger Antônio Carlos Jobim. Ihr früher Unfalltod 1969 führte zu Enthüllungen ihres Biographen Marc Boettcher, der aus Stasiunterlagen erfahren haben wollte, dass Pierre Lafaire, der Geliebte Alexandras, als US-amerikanischer Geheimagent tätig war. Jet-Set, Glamour, Kalter Krieg und Geheimdienste – das sind die Stoffe, aus denen sich die Legende um Alexandra speist. Tirzah Haase hat also viel zu erzählen, wenn sie sich – gemeinsam mit der Pianistin Armine Ghuloyan – mit Liedern und Texten den Spuren der großen Sängerin nachgeht.

William Shakespeare ist einer der größten Dichter aller Zeiten. Seine Theaterstücke werden seit vier Jahrhunderten auf den Bühnen der Welt am häufigsten gespielt. Europas Literatur und Theater der Neuzeit wären ohne ihn kaum denkbar. Der Narr, der immer wieder und in mancherlei Gestalt in Shakespeares Stücken auftaucht, kennt sich in der Welt des Theaters bestens aus. Er lädt sein Publikum ein zu einem leichtfüßigen Streifzug durch die bekanntesten Komödien und Dramen des großen Dichters. Im Laufe des Abends stellt er verschiedene Figuren vor und spielt seine gewitzten Possen mit ihnen. Wieviel Sherry verträgt Falstaff? Wieso spricht man den Namen des Schotten Mc…besser nicht laut aus? Wieso war Julia ein Mann? Und wie entstand eigentlich die Zeile „Sein oder nicht sein“? Das sind hier die Fragen, auf die der Narr Antwort weiß.

Der monströse Hund von Baskerville mordet im Moor. Meisterdetektiv Sherlock Holmes und sein treuer Begleiter Dr. Watson begeben sich auf gefährliche Spurensuche. Verwickelt sind die Fälle, fast perfekt die Verbrechen, doch mit scharfem Verstand und genauer Beobachtung löst Holmes auch die verzwicktesten Fälle. Sehr frei nach Arthur Conan Doyle unternimmt der Kulturjournalist und Schauspieler Stefan Keim eine Reise ins Herz der fröhlichen Finsternis. Zwischen feinem Grusel und absurdem Humor bewegt sich das Live-Hörspiel, bei dem sich der Rezitator mit seinem Keyboard selbst begleitet. Eine junge Frau wird zur Millionenerbin, aber finstere Gestalten sind hinter ihrem Reichtum her. Ein Einbeiniger flößt seinen Opfern panische Angst ein, vergiftete Dornen sirren durch die Luft. Holmes bietet sein ganzes Können auf, doch der Mörder scheint ihm diesmal durch die Lappen zu gehen. Oder verbirgt sich hinter dem Mann mit dem Holzbein ein weitaus schrecklicheres Geheimnis? Auch das skurrile Privatleben der beiden Detektive gerät ins Blickfeld. Die Männer-WG in der Baker Street bringt durchaus Konflikte hervor, zum Beispiel wenn Holmes sich gelangweilt in den Kokainrausch flüchtet und Dr. Watson sich plötzlich und unerwartet in eine Klientin verliebt. Mit hintergründiger Ironie und britischem Understatement bringt Stefan Keim den größten Detektiv der Welt wieder zum Leben. "Murder & Moor" bietet Spaß und Spannung und ist eine herzblutvolle Hommage an Sherlock Holmes und Dr. Watson. "Es ist eine wahre Freude, ihm zuzuhören! Stefan Keim produziert mit seinem Keyboard allerlei Geräusche und Melodien. Dazu spricht er verschiedene Rollen in ganz eigenen Stimmfärbungen - und das mit einem Volumen, das den überraschten Gästen auch mal einen Schrecken einjagt. Ihm gelang es, sowohl mit seiner temporeichen Erzählung als auch mit seiner starken Bühnenpräsenz alle Zuhörer in seinen Bann zu ziehen" (Ruhrnachrichten, Dortmund).

Was passiert, wenn man in’s Kino geht, und der Filmprojektor streikt? Dann lernen die Töne laufen - zumindest wenn der Filmvorführer zufällig sein Akkordeon dabei hat und die Kartenabreißerin ihre Stimmbänder mit Popcorn geölt hat! In kleiner Besetzung erklingen große Filmmelodien und ganz nebenbei erfährt man von Sabine Paas und Ralf Gscheidle, wieso 17 Blondinen untätig vor dem Kino stehen, warum Regenschirme tödlich sein können und wie man den Krieg der Sterne mit Tolkienscher Sphärenmusik zu einem friedlichen Ende führen kann. „Spannung, Angst, Lachen, Weinen. Liebe, Schmerz – Sabine Paas und Ralf Gscheidle nahmen das Publikum mit zu einem sehr emotionalen, manchmal heiteren, manchmal traurigen, aber immer unterhaltsamen Kinobesuch. Sabine Paas verblüffte mit einem breiten Spektrum sängerischer Ausdrucksmöglichkeiten und gekonnten Interpretationen. Amüsante Anekdoten zu den Filmen rundeten das Konzerterlebnis ab. Unterhaltsames Kino für die Ohren!“ (WAZ)

Ehen werden im Himmel geschlossen. Deshalb fallen nach der Hochzeit auch so viele aus allen Wolken! Hand aufs Herz: Haben Sie auch schon mal ans Heiraten gedacht, oder es vielleicht sogar getan? Und das, obwohl Sie schon vorher wussten, dass Männer und Frauen nicht zusammen passen?Mal schnell entschieden, mal mit Bedacht gewählt, mal für immer und ewig, ein anderes Mal nur eine Station von vielen – die Ehe hat zahlreiche Gesichter! Ist sie, wie Kierkegaard glaubt, die wichtigste Entdeckungsreise, die der Mensch unternehmen kann? Oder, wie Woody Allen meint, nur der Versuch, zu zweit mit den Problemen fertig zu werden, die man alleine nie gehabt hätte? Sabine Paas begibt sich in ihrer heiter-besinnlichen OHRaufführung über die Liebe und ihre ehelichen Bahnen auf die Suche nach einer Antwort auf diese Frage und durchstreift dabei Texte von Georg Kreisler, Kurt Tucholsky, Ephraim Kishon u.a. Ob diese Suche im siebten Himmel oder vor dem Scheidungsrichter endet, entscheidet das Publikum!

Am Weihnachtsbaum brennen die Kerzen. Und drumherum brennen manche Sicherungen durch. Das Fest der Liebe lässt manche menschlichen Schwächen deutlicher zu Tage treten als im Alltag. Geschenke werden zum Gratmesser für Zuneigung. Und wenn die Familie multikulturellen Zuwachs bekommt, muss auch die Weihnachtsgeschichte anderes erzählt werden. Kriszti Kiss und Stefan Keim beleuchten in ihren Kabarettprogrammen schon seit vielen Jahren die Abgründe menschlicher Beziehungen. Auf eine heitere und ironische Weise, zugespitzt in satirischen Szenen, Geschichten und Songs. Natürlich machen sie auch vor „Tannenpannen“ nicht Halt. Schon die Auswahl des richtigen Weihnachtsbaums kann zum Problem werden. Vor allem wenn man sich nicht rechtzeitig um eine schöne Nordmanntanne gekümmert hat. Auch das Schmücken nach den aktuellen Achtsamkeitsregeln ist keine einfache Aufgabe. Und wenn dann auch noch der Pfarrer an Weihnachten eine Anwerbekampagne startet, weil der Himmel zu wenig Bodenpersonal hat, ist das Chaos perfekt. Kiss und Keim singen und erzählen vom Wahnsinn auf den Weihnachtsmärkten und mörderischen Menüs, von Christbaumkugeln, die an der Nadel hängen, und vom eisenharten Willen, das schönste Weihnachten aller Zeiten zu feiern. Trotz aller „Tannenpannen“.

Die Schwänke, Anekdoten und Satiren des österreichischen Schriftstellers und Publizisten Alexander Roda Roda (1872-1945) sorgten zwischen Jahrhundertwende und 2. Weltkrieg für zahllose Lacherfolge des Autors. Er war präsent auf den Kabarett- und Varieté-Bühnen zwischen Wien und Berlin, Budapest und New York, publizierte in verschiedensten Zeitungen und gab viele Bücher heraus. Die Nazis vertrieben ihn aus Europa ins amerikanische Exil, wo er im Jahr des Kriegsendes starb. Roda hinterließ ein umfangreiches Werk, das immer wieder in Anthologien verwertet wird. Sein Humor ist keineswegs verstaubt. Er lässt sich auch heute noch mit Gewinn genießen. Die Lesung tritt dafür den Beweis an. Garniert wird die Textauswahl durch biographische und zeitgeschichtliche Randbemerkungen. "Der knochentrockene Humor des 1872 in Mähren geborenen Schriftstellers erschließt sich in seiner ganzen Raffinesse erst beim Vorlesen. Und Thomas Eicher liest die herrlich pointierten Anekdoten und Satiren mit Gusto. Und wenn er dann in die Rolle des Ich-Erzählers schlüpft, der über diverse Eigenheiten seiner Nichten und Erbtanten referiert oder über 'Folgen weiblichen Starrsinns', dann bleibt wahrlich kein Auge trocken" (Ruhrnachrichten, Witten).

Georg Kreisler war Satiriker, Kabarettist und Komponist. Mit seinen „bösen Liedern“ hat er deutschsprachige Chansongeschichte geschrieben. Seit Jahrzehnten haben sie nicht an Aktualität und Schärfe verloren. Bastian Kopp greift diese Lieder auf und stellt sie in unsere Zeit: eine Zeit der Arbeitsämter, der Armut an Perspektiven. Eine Zeit der politischen Beschwichtigungen und des Zweckoptimismus. Dass diese jedoch keine neuen Phänomene sind, sondern schon seit langer Zeit die Konturen der deutschen Seele schleifen, zeigen die Lieder von Georg Kreisler immer wieder auf’s Neue. Bastian Kopp widmet sich indessen nicht nur dem politischen Querulanten, Protestler und Anarchisten Kreisler, sondern auch seiner makabren Ironisierung des menschlichen Miteinanders - von der Liebe über Paarbeziehungen bis hin zur Desillusion. Nach gescheiterter Psychotherapie und "Schizophrenie" bleibt nur noch eins: "... der Mensch bleibt ein Mensch! Der muss weg!" "Bastian Kopp ist nicht nur ein begnadeter Pianist und Sänger, sondern auch wahrer Kreisler-Experte. Wenn Bastian Kopp an seinem Klavier Platz nimmt und den Kreisler-Abend mit einem Frühlingslied eröffnet, dann ist die Welt nicht rosarot, dann geht es nicht um Liebe, dann wird es böse, richtig böse. Kreislers Werke sind bissig, gehässig, frech und revolutionär, dass dem Zuhörer das Lachen im Halse stecken bleibt. Frenetisch wurde Kopp am Ende des Kreisler-Abends gefeiert, und das Publikum erklatschte sich einige Zugaben" (Iserlohner Kreisanzeiger).

Ein weites Feld, die Welt der Tiere. Und wenn es um Haustiere geht, wer könnte da nicht seine eigene kleine Geschichte erzählen. Kaum ein Literat, der sich nicht mit Hunden, Katzen, Vögeln und anderem Getier beschäftigt hätte. Sei es das eigene Haustier oder die Kreaturen der großen, unüberschaubaren Fauna dieses Planeten. Christoph Rösner hat gewühlt, gegraben, ist umher geflogen, hat erschnüffelt, was zu unseren Lieblingen gesagt und geschrieben wurde. Hund oder Katze, das ist wie Beatles oder Stones. Der ewige Wettbewerb zwischen den tierischen Fraktionen – Rösner selbst ist Katzenliebhaber und in guter Gesellschaft. Mit Goethe, Gernhardt, Busch, Erhardt und vielen anderen Humoristen und tierischen Philosophen. Vielleicht haben die Vögel erst fliegen gelernt, als der Mensch auf die Welt kam? Finden Sie es heraus und lauschen Sie den dichterischen Liebesbeweisen in diesem tierischen Lesespektakel.

Donald Trump behauptete lange, dass seine Ahnen aus Schweden eingewandert seien. Heute ist klar: Sein Großvater, ein Friseur aus Kallstadt in der Pfalz, ging schon früh nach New York, von wo es ihn bald in den Westen verschlug. Als Gastronom und Bordellbetreiber zog er mit dem Goldrausch weit nach Norden, bevor er als vermögender Mann nach Deutschland zurückkehrte, um eine Ehefrau zu suchen. Trotz seines – durch dubiose Machenschaften erworbenen – Reichtums wurde ihm als angeblich Fahnenflüchtigem die deutsche Staatsbürgerschaft verweigert. Er kehrte mit seiner Familie nach New York zurück, wo er sein Geld in Immobilien anlegte, die den Grundstock des Vermögens seiner Familie legen sollten. Er starb an der Spanischen Grippe. Sein Enkel sorgte schließlich dafür, dass der Name Trump heute in Deutschland in aller Munde ist. André Georgi, Roman- und Drehbuchautor für Film und Fernsehen, hat Frederick Trump eine spannende Romanbiografie gewidmet – akribisch recherchiert, vielschichtig, fesselnd. Aus gesundheitlichen Gründen hat er die Vorleserechte aus diesem Buch an Helmut Thiele übertragen. Erleben Sie eine packende Geschichte aus dem wilden Westen, dazu Hintergründe und historische Einordnungen.