Repertoire

Gregor ist Schauspieler. Er liebt seine Arbeit und versenkt sich tief in die Rollen, die er zu spielen hat. Als er die "Metamorphosen" des Ovid kennenlernt, beginnt sich sein Leben um Verwandlungsgeschichten zu drehen, die ihn schließlich obsessiv seiner Familie und seinem Beruf entfremden und ihn buchstäblich hineinziehen in Imagination, Mythologie und Literatur. Das Erzählkonzert schildert diesen Prozess als Tragikomödie. Überraschende Wendungen, komische Dialoge und die vielen – auch ironischen – Anspielungen auf antike Stoffe sorgen für hintergründigen Humor. Angeregt wurde das Erzählkonzert durch die jüngste CD Martin Brödemanns mit dem Titel "Metamorphosen". Ihre Kompositionen, die gleichermaßen Leichtigkeit und Virtuosität vermitteln, interpretieren Tonalität auf neue Weise, indem sie vertraute Elemente mit Innovativem verbinden. Sie sind geprägt von einer ständigen Modifizierung der Metren, abstrakt anmutenden Taktwechseln, Akzentverschiebungen und Polyrhythmik. Im Zusammenspiel mit dem Text regen sie eine Vielzahl innerer Bilder an und erzeugen eine dynamisch-beschwingte Atmosphäre.

Leslies Leben findet auf und hinter der Bühne statt. Manchmal auch zu Hause, wenn er Geschichten schreibt oder den zweiten Socken sucht. Und so fragt er sich oft: Was kann phantastischer sein als ein Wäschestück, das er in die Waschmaschine geworfen hat und dann in Omas Musiktruhe wiederentdeckt? Wenn jemand nicht aus der Drehtür herausfindet – läuft‘s dann im Leben für ihn rund? Wer ist ein echter Weltmeister – der Torschütze im Endspiel oder ein Fan, der jahrzehntelang feiert? Große Fragen brauchen phantastische Antworten – sonst suchen wir ein Leben lang die zweite Socke. Oder den Sinn des Lebens. Oder ein Geschenk für die Schwiegermutter. Leslie Sternenfeld reist in seinen Geschichten und Liedern immer wieder mit seinem Publikum aus dem Alltag in parallele Welten oder landet mit dem Überirdischen auf dem Boden der Tatsachen – denn es könnte doch alles auch ganz anders sein. Können könnte es.

Alle Jahre wieder plagen uns Vorweihnachtsstress und -hektik in Erwartung der großen Festtage. Und doch freuen sich nicht nur Kinder auf Süßigkeiten und Geschenke. Man hofft auf das richtige Wetter und sucht auf dem Weihnachtsmarkt die unverfälschten Düfte der Saison, während aus den Lautsprechern Weihnachtsmelodien erklingen. Auch von Tirzah Haase sind an diesem Abend weihnachtliche Worte und Töne zu hören – aber nicht nur die besinnlichen. Sie mischt hier auf hinterlistige Weise bekannte Lieder von „Winter Wonderland“ bis „Jingle bells“ mit satirischen Texten von Scheibner bis Loriot.

„Mit Siebzehn hat man noch Träume“ ist ein Titel von Peggy March aus dem Jahr 1964. Natürlich handelt dieses Lied von der großen Liebe, aber auch von Träumen und Wünschen einer jungen Frau in den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Um die Träume der 50er und 60er Jahre geht es auch Holger Ries und Martin Brödemann an diesem Abend, Träumen von fremden Ländern, einer glücklichen Jugend und dem idealen Partner. Lassen sie sich musikalisch in die Zeit von Wiederaufbau und Wirtschaftswunder, aber auch von Rebellion und Flowerpower versetzen – mit Schlagern u.a. von Peter Kraus, Udo Jürgens, Conny Froboes oder Elvis Presley.

Mit der Geschichte des sagenumwobenen weißen Wales und seines unermüdlichen Jägers, Kapitän Ahab, schuf Herman Melville einen modernen Mythos und einen der originellsten und bedeutendsten Romane des 19. Jahrhunderts. „Moby Dick“ stellt die reichste, dynamischste und virtuoseste Entfaltung von Melvilles Sprachkunst dar. Melville hat selbst einige Jahre als Walfänger auf den Weltmeeren und den pazifischen Inseln verbracht. Er lässt mit Witz und Leidenschaft die Magie des Ozeans lebendig werden.#Kommen Sie an Bord des abenteuerlichsten aller Walfangschiffe, begegnen Sie wahnwitzigen Seemännern, mythischen Wesen und verwunschenen Inseln! Befahren Sie die wilde und entfernte Wunderwelt der Meere, in denen der weiße Wal lebt und wo tausend patagonische Wunder Auge und Ohr bestürmen.#"Treffend und mit subtilen Mitteln charakterisiert die Schauspielerin die verschiedenen Figuren der Geschichte und arbeitet ihre Motivationen heraus. Caroline Keufen offenbart kunstvoll die philosophische Tiefe und den Poesiegehalt dieses Textes" (WAZ, Gelsenkirchen).

Warum soll Weihnachten immer ernst und feierlich sein, wenn’s auch heiter und beschwingt geht? Advent und Weihnachtszeit also lustig, skurril, satirisch, nachdenklich und in höchstem Maße unterhaltsam. Das berühmte Kästner-Gedicht: „Morgen, Kinder, wird’s nichts geben“ inspirierte Christoph Rösner zu diesem einzigartigen vorweihnachtlichen Rezitationsabend. Die satirisch-lyrische Alternative zum ewigen „Drauß vom Walde komm ich her“. Auf Rösners buntem Weihnachtsteller tummeln sich Valentin, Busch, Erhardt, Ringelnatz, Gernhardt, Kästner, Rilke und die Bürger von Stenkelfeld für Ihre Lachmuskeln und Gehirnwindungen, für Ihr Herz und Ihren Verstand – die beste Bescherung gegen den Weihnachtswahnsinn unserer Zeit.

In guter alter Tradition bäckt ihnen der Schauspieler und Sprecher Martin Bross zur vorweihnachtlichen Zeit einen gesalzenen Christstollen. Denn unter all dem Zuckerguss, der uns das hektische Treiben im Dezember versüßen soll, verbirgt sich der eine oder andere satirische Nachgeschmack. In Kurzgeschichten und Gedichten präsentiert Martin Bross den etwas anderen Blick auf die besinnliche Zeit. Und bis zur „Stillen Nacht“ gibt es noch viel zu tun. Wird am heiligen Abend endlich die Besinnlichkeit vor der Tür stehen und Sturm schellen?

„Lieber Gott, nimm es hin, / dass ich was Besondres bin.“ Und er war etwas ganz Besonderes, der Gernhardt, der Robert. Der Verspielte, der Blödellyriker und Erotomane mit dem unbändigen dichterischen Spieltrieb, der sich selbst in der Nachfolge von Kästner, Tucholsky, Jandl, Heine und anderen – nicht nur humoristischen – Großdichtern der Deutschen Lyrik verstand. Er liebte es zu kokettieren mit seiner Rolle als Dichter. "Der Künstler geht auf dünnem Eis. / Erschafft er Kunst? Baut er nur Scheiß?" Ob er nur Letzteres gebaut hat oder mit einzigartiger Dichtkunst in die Ruhmeshalle der deutschen Wortkunst Einzug gehalten hat, möchte Christoph Rösner eindeutig klären. Gernhardt ist Gott, Teufel, Engel, Clown, Denker und Eulenspiegel in Personalunion. In ihm personifiziert sich die Leichtigkeit des Dichtens in schweren Zeiten. Ob als Gag-Schreiber für Otto, als TITANIC-Mitbegründer, als durchgeknallter Verseschmeid oder als Universalgenie, für das die Sprache eine nie versiegende Quelle der Reim- und Schreiblust war – Robert Gerhardt hat unauslöschliche Spuren hinterlassen. "Den 'Großdichter' hatte Christoph Rösner sich mit viel Respekt, mit ganz viel Liebe und noch mehr Humor vorgenommen und den gedichteten Nonsens wie den zwischenmenschlichen Tiefgang mit rezitativer Kraft, vollem Körpereinsatz, sprühendem Witz und einfühlsamer Stimme zum Leben erweckt" (Westfälische Rundschau, Hagen).

Nehmen Sie mit der Crew des Kleinen Musiktheaters eine Auszeit vom Alltag, heben Sie ab und lassen Sie sich in ferne Welten entführen: Wir starten im nächtlichen „Nebel an der Themse“, fügen dann eine Zwischenlandung auf den viel besungenen Champs Élysées ein, um schließlich über den großen Teich in die Neue Welt zu fliegen. Dabei machen wir Station in Mittelerde, und auch auf einen kleinen Ausflug in die Milchstraße dürfen Sie sich freuen, denn bekanntermaßen muss „über den Wolken die Freiheit wohl grenzenlos sein“. Da bei dieser rasanten, musikalischen Weltreise „auf den Flügeln des Gesangs“ jederzeit Turbulenzen auftreten können, sollten Sie sich anschnallen, sobald Sie Ihren Sitzplatz eingenommen haben. Schließen Sie die Gepäckablagefächer über Ihren Sitzen, und heben Sie ab mit diesem Best of-Programm des Kleinen Musiktheaters aus Köln. Sabine Paas (Gesang, Rezitation) und Ralf Gscheidle (Akkordeon) sind das Kleine Musiktheater. Mit einer eigenen Mischung aus Akkordeonmusik, Gesang und Geschichten hat das Duo zahlreiche Abende gestaltet. In „Nur Fliegen ist schöner“ präsentieren die beiden Künstler dem Publikum nun ihre ganz persönlichen Highlights aus mehr als 15 Jahren Zusammenarbeit.

Bevor Daliah Lavih um 1970 ihre Gesangskarriere begann, war sie bereits seit 10 Jahren als Filmschauspielerin international präsent. Man hatte sie an der Seite von Gert Fröbe, Lex Barker, Christopher Lee, Dean Martin oder Yul Brunner gesehen, sogar als Bond-Girl in „Casino Royale“. Doch ihren Durchbruch erlebte sie als Sängerin mit vielen Hits in zahlreichen Sprachen, in Deutschland etwa mit „Nichts haut mich um – aber du“, „Wär ich ein Buch“, „Jerusalem“, „Wer hat mein Lied so zerstört, Ma?“ oder „Oh, wann kommst du?“ Daliah Lavi wurde 1942 in Haifa geboren; sie wurde in Europa berühmt, lebte dann 25 Jahre lang in Asheville, North Carolina, wo sie 2017 starb. Tirzah Haase und Armine Ghuloyan zeichnen ihr Leben und Wirken nach – mit biographischen Texten und den unvergesslichen Liedern der großen Sängerin.

Kennen Sie den Moment, wenn Sie im Kaufhaus stehen und eigentlich sicher sind, was Sie benötigen, aber die Versuche der Verkäufer, Sie zu beraten, in einer Odyssee durch das Gebäude enden und Sie am Ende garantiert nicht fündig werden oder mit etwas anderem nach Hause gehen? Vielleicht sind Sie auch für immer verloren gegangen… Hermann Harry Schmitz nimmt Sie mit auf eine solche Odyssee und in viele andere Alltagssituationen, in denen der Mensch versucht, Mensch zu bleiben und nicht dem Irrsinn zu verfallen. In seinen Grotesken beobachtet er unsere Tischmanieren, unseren Besuch im Theater oder unsere Begegnungen mit Straßenarbeitern. Dabei enden seine Geschichten und Figuren meist in einer wüsten Katastrophe, und wir in schallendem Gelächter. Martin Bross lässt diese turbulenten Katastrophen vor Ihren Augen und Ohren lebendig werden. Und es ist kaum zu glauben, wie zeitlos die Geschichten von Hermann Harry Schmitz sind, der von 1880 bis 1913 in Düsseldorf lebte und in der Vorkriegszeit als Satiriker und Dandy berühmt wurde. Warum Onkel Willibald baden will, werden Sie im Laufe des Abends natürlich auch erfahren.

Wer kennt ihn nicht - den Blutfleck, der sich nicht wegwischen lässt? Als die amerikanische Familie Otis das Schloss Canterville kauft, ist dieser immer wiederkehrende Fleck nur der Anfang einer turbulenten Geistergeschichte. Das Gespenst von Canterville, das vor 300 Jahren seine Frau umgebracht hat, will, wie es sich für ein ordentliches Gespenst gehört, den Amerikanern gehörig das Gruseln lehren. Aber es rechnet nicht mit der Unerschrockenheit der neuen Schlossbewohner. Und schon bald ist es das Gespenst, das sich gruselt. Als Gesellschaftssatire beginnend, führt der Autor Oscar Wilde die Erzählung im Stil einer Burleske weiter, um sie romantisch ausklingen zu lassen. Der Schauspieler Martin Bross liest und spielt diese Erzählung und erweckt die Figuren der Handlung zum Leben. Mit geheimnisvollen Licht- und Toneffekten wird dieser Abend Sie tief in das Geheimnis um Sir Simon, das Gespenst von Canterville, entführen.

Er kommt so unausweichlich wie Weihnachten. Und manche sehen dem Karneval mit ähnlich gemischten Gefühlen entgegen. Lustig sein auf Anordnung, begleitet von Tusch und Narrhallamarsch, ist vielen nicht geheuer. Und doch funktioniert es seltsamerweise, wenn man sich darauf einlässt. Kriszti Kiss und Stefan Keim werfen sich in den Strudel des karnevalesken Humors, scheuen aber auch keine kritischen Pointen. Sie haben den „Pappnasenblues“. Da geht es um die Gefahren des Feierns und Verkleidens für eine schon etwas angedötschte Ehe. Um den erotischen Reiz, wenn man mal die Zügel schießen lässt. Und natürlich gibt es eine Büttenrede, die aktuelle politische Ereignisse aufspießt. Denn die anarchische Lust, der Obrigkeit die Hosen runterzuziehen, ist ein Grundelement des Karnevals. Kiss und Keim schlagen aber auch leisere Töne an. In ihren Szenen, Songs und Geschichten erzählen sie von der Verwirrung der Gefühle und den immer neuen Missverständnissen zwischen Frauen und Männern. „Pappnasenblues“ ist ein warmherziges, fröhliches Kabarettprogramm mit Abgründen.

Auf den Grands Boulevards, dort am Seine-Strand, gibt es viel, ja so viel zu sehen: zum Beispiel die gelangweilte Gattin eines Provinzbeamten auf der Suche nach dem erotischen Abenteuer oder die junge Dame aus guter Gesellschaft, die eine Prostituierte beim Kundenfang beobachtet. Es ist der subtile Humor und die feine Ironie, die Maupassants Novellen so lebensecht und amüsant machen!#„Ganz Paris träumt von der Liebe, denn dort ist sie ja zu Haus“ – träumen auch Sie sich mit diesem Hörerlebnis in die Stadt der erotischen Abenteuer!

„Merk auf, wenn’s aus Gesträuch keucht, wenn du dich trollst durch dunkle Nacht. Wenn schauernd dir ein Lachen entfleucht, dann ist’s gewollt und so gedacht.“ Niemand kennt sich besser in der Finsternis aus. – Edgar Allen Poes Rabe löst sich aus dem Gruselgedicht und lädt Sie ein zu einem schaurig-makabren Spaziergang durchs Dunkelgrün. Denn dieser düstere Vogel kann nicht nur „Nimmermehr“ von sich geben. Er vermag die Seelen Verstorbener zu sehen, weiß genau, wo sich auf welche Weise Morde zugetragen haben, und trägt diese Geschichten in Zeilen rabenschwarzen Humors vor. Er führt Sie durch den Busch, wo Ringel natzen, krächzt lyrische Fontanen und über allem glimmt der Morgenstern. Ein schaurig-schöner Spaß mit Gänsehaut- und Lach-Garantie.